Lectura 4: Percepción musical y funciones cognitivas ¿existe el efecto Mozart?

Presentación del artículo

El artículo nos habla del fenómenos denominado efecto Mozart el cual se refiere a los efectos de música clásica en las habilidades cognitivas.
Lo que el artículo quiere dejar claro es que tanto los maestros, como los padres tienen que saber el poder hasta donde llega la música y lo que no se debe esperar de ella.
El objetivo principal del artículo que vamos a comentar, es ver la relación que existe entre la música y el sistema nervioso central y las funciones cognitivas, "definiendo  el alcance real que este tipo de estímulo posee en relación con las habilidades cognitivas" (1167).

Análisis del contenido

El artículo comienza hablándonos de la importancia de la música a lo largo de la historia haciendo un repaso desde los primeros instrumentos de la cultura egipcia hasta los avances del siglo XX a través de la tecnología permitiendo la introducción de variaciones a los instrumentos. Además fue en el siglo XX cuando se empezó a utilizar la música de forma terapéutica, desde apoyo en diferentes enfoques relacionados con alteraciones auditivas y del lenguaje, hasta sus efectos beneficiosos en habilidades cognitivas, de atención etc.
En el artículo se puede ver como la música se va a ver desde diferentes apartados y en relación con diferentes aspectos del ser humano como son el lenguaje, la captación del sonido, el procesamiento cerebral y por último en relación con las capacidades cognitivas.
En la relación entre música y lenguaje, el autor nos habla de la importancia de ambos desde etapas tempranas y de la serie de factores y característica que tienen en común en el desarrollo  del niño. "La música como el lenguaje, es una forma de comunicación basada en la acústica" (1168). Ambos elementos han sido objeto de estudio de los investigadores para ver como afectan ambas al procesamiento cerebral; llegando a la conclusión de que es más difícil el de la música debido a que influyen las características y experiencias personales del sujeto.
En cuanto a la importancia del sonido, el artículo nos explica todo el proceso que se lleva a cabo desde que captamos las ondas sonoras producidas por el emisor, hasta que se estructura en circuitos neurales diferentes.
En relación al procesamiento cerebral, el artículo nos habla de una distinción entre el hemisferio izquierdo y el hemisferio derecho. El hemisferio derecho ha sido siempre propuesto por tener la dominancia de la percepción de melodías. El artículo nos habla de diferentes estudios llevados a cabo los cuales demuestran la activación del hemisferio derecho para la discriminación de timbre, de tono y cambios tonales en melodías.
Sin embargo, en cuanto al hemisferio izquierdo, siempre ha sido considerado como el encargado del reconocimiento del habla y del procesamiento del lenguaje; aunque "se le atribuyen también diferentes funciones relacionadas con la música, entre ellos, el reconocimiento de estructuras rítmicas, temporales y semánticas del estímulo musical (reconocimiento e identificación de melodías)" (1170).
Por último, se nos habla de la relación entre la música y las habilidades cognitivas, donde se centra el objetivo principal del artículo.
El artículo nos cuenta los experimentos llevado a cabo con la música del compositor Mozart. Este efecto denominado "efecto Mozart" demostraba la activación de zonas de la corteza frontal y occipital y del cerebelo con el estímulo musical del compositor.
Como conclusiones finales del artículo, se aclara como "el estudio del procesamiento central de la música permite atribuir a los dos hemisferios cerebrales la función de reconocimiento de distintas características del sonido" (1171). De esta manera el hemisferio derecho estaría relacionado con el análisis del tono y del timbre y el izquierdo con el ritmo y el reconocimiento de melodías.
En cuanto al llamado "efecto Mozart", esta mejoría en el desempeño de habilidades visuoespaciales que ocurre después de escuchar la música del compositor con una duración entre los 10-15 minutos, no hay evidencia que lo respalda ya que se reconoce su inestabilidad y desaparición después de algunos minutos.
Como bien dice el artículo para finalizar el apartado de conclusiones "los maestros que utilizan la música como herramienta pedagógica deben ser conscientes de los mecanismos que contribuyen a que ésta promueva una mejor actitud hacia el aprendizaje y lo diferencien claramente del llamado "efecto Mozar" " (1171).

Valoración y juicio del artículo

Lo que está claro en este artículo y en muchos más es que el poder terapéutico de la música, ya que es utilizada para numerosos tratamientos como para la estimulación cognitiva de las personas.
En cuanto al caso del "efecto Mozart", muchas son las investigaciones que se han llevado a cabo dando resultados tanto positivos como negativos.
Algunos de esos argumentos a favor del "efecto Mozart" los encontramos en investigaciones como las de Don Campbell, músico y profesor que investigó durante varios años los efectos que produce la música en los seres humanos, llegando a la conclusión de que determinados tipos de música y especialmente las obras del compositor Mozart, contribuyen al crecimiento fetal, al desarrollo, mejorando su creatividad y su capacidad física e intelectual.
Otras investigaciones nos dicen como el llamado "efecto Mozart" no hace más inteligentes a aquellas personas que lo escuchan, sino que produce una estimulación en nuestras habilidades cognitivas

Bibliografía

"El efecto Mozart", Pequelia. Artículo en un blog para padres en el que se nos habla sobre el "efecto Mozart" y su influencia desde el embarazo.
http://pequelia.es/1940/el-efecto-mozart/

Lectura 5: La educación de la voz y la salud vocal en la formación de los maestros

Presentación

El artículo nos habla de la importancia de la voz como instrumento para el maestro, ya que no está preparado para hacer frente a los graves problemas vocales que le pueden ocurrir como puede ser la fatiga vocal, disfonías etc.

El texto nos cuenta como se les va a formar a los futuros maestros desde la universidad en la "educación de la voz y su salud".

La investigación no está totalmente terminada por lo que sólo se habla de las observaciones obtenidas en los resultados del momento, aunque como bien dice en el artículo " la verdadera pauta indicativa del éxito del trabajo desarrollado no se puede ver hasta que los alumnos son maestros " (4).

Análisis del contenido

El artículo se puede dividir en varios apartados. En primer lugar, en una pequeña introducción se nos habla de la importancia de la voz en el maestro ya que es nuestro principal instrumento de trabajo; el error es que hasta que no nos convertimos en un maestro de verdad y nos enfrentamos a la práctica no nos damos cuenta de su importancia.

Vamos a ser maestros de niños que nos tomarán como ejemplo de imitación, además de la enseñanza de contenidos en el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que la voz debe ser clara y de buena calidad de emisión. El problema de la ignorancia de los futuros maestros hacia la importancia de la voz viene de la no educación sobre el tema en las facultades.

" En 1976, se buscó una profesora, Montserrat Martorell, para que llenara el vacío que existía en los planes de formación de los maestros sobre educación y salud vocal" en la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) (2), de ahí la importancia de este artículo ya que parte de esta idea.

La segunda parte del artículo nos habla del objetivo principal de la investigación. Este objetivo principal es averiguar que aporta la propuesta llevada a cabo por la UAB sobre el tema "educación de la voz y su salud" en la formación de los futuros maestros.

La tercera parte se centra en el desarrollo de la investigación. La asignatura sobre la "educación de la voz y su salud" se impartió en todas las asignaturas pero más especialmente en educación musical ya que su prioridad es evidente. La investigación se llevará a través de la observación en dos grupos de educación infantil. En este primer momento de la investigación, la atención se centra en la recogida de datos a través de filmaciones de la profesora M. Martonell, recogida de notas de campo, tipos de control en alumnos para comprobar algunos de los aspectos que les han sido útiles etc.

Los resultados finales se obtendrán con mayor claridad al final de la investigación, probablemente con la recogida de información de ex-alumnos que siguieron la asignatura. Finalmente, la investigación finaliza con las primeras conclusiones.

Las conclusiones finales nos dicen que los alumnos que acceden a la facultad no tienen educación vocal ya que no la han recibido, que este tema se ha atendido más desde el área de educación musical, la continuidad del programa a través de mejoras etc.

El artículo finaliza diciendo que teniendo en cuenta los resultados y conclusiones de la investigación, cuando podemos saber si los objetivos han sido conseguidos será cuando los alumnos de esta facultad se conviertan en maestros.

Valoración y juicio del artículo

Como maestros dependemos de nuestra voz ya que es nuestro instrumento básico de trabajo, por lo que hay que saber obtener el mejor rendimiento para evitar quedarnos sin él cuando más lo necesitemos.

En el artículo que cito en la bibliografía  de M. Rodrigo Jimeno, 2004 "Enseñanza vocal: Aprende a cuidar tu voz de forma práctica"  se nos habla cómo nuestro propio estado físico nos afecta en al utilización de la voz. Además esta autora nos habla de programas sobre "Reeducación de la voz" dentro del marco de la prevención de riesgos y salud laboral.

Está claro que este tema tan importante se debería enseñar en las universidades a los futuros maestros ya que compartiendo mi opinión con la investigación desarrollada, no nos damos cuenta de la importancia de educar nuestra voz hasta que no estamos en la práctica. Además a nosotros como futuros maestros de educación infantil debemos de cuidar nuestra voz para que sea clara a la hora de dirigirnos a los niños.

Como dice el artículo, el cuidado de la voz es un tema importante del que se debería hablar con la universidad para conocer sobre ello y las diferentes técnicas llevadas a cabo para cuidarla.

En definitiva hay que tener varios aspectos como docentes a la hora de hablar, entre ellos: articular de forma clara, controlando el volumen, con fluidez, poniendo atención en la velocidad atendiendo a las pausas y respiraciones etc. (Sag Legrán, 2009)

Referencias bibliográficas

"Educación de la voz del profesorado" , Sag Legrán, 2009. Artículo sobre las reglas básicas de una buena ténica vocal y ejercicios para el profesorado que utiliza la voz como instrumento de trabajo.

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_22/LYDIA_SAG_LEGRAN01.pdf

"Enseñanza vocal: Aprende a cuidar tu voz de forma práctica", Rodrigo Jimeno, 2004. Artículo de una profesora de educación de la voz en el cual se nos explica la importancia de este instrumento en nuestra profesión y se nos dan consejos y ejercicios para su cuidado.

http://www.educarm.es/templates/portal/images/ficheros/revistaEducarm/9/revista8_22.pdf

El fenómeno llamado Mashup

Un mashup es la unión de dos o más canciones sin agregar música original, se une la capella de una canción con la base musical de otra totalmente distinta. El periódico Clarín daba el toque final a esa definición. Lo llaman en un artículo: "algo totalmente diferente, ilegal y, gracias a Internet, cada vez más popular.
El mashup es un fenómeno musical en pleno auge, debido a que sólo son necesarios un ordenador, el software de edición adecuado y, eso sí, mucha habilidad. También son cada vez más los sitios gratuitos de intercambio de archivos que proveen inmediata difusión a la música: decenas de blog como Mashuptown o BootlegsFR y foros como GYBO 5, con una increíble comunidad a su alrededor.

Santa Cecilia, patrona de la música

El pasado 22 de noviembre se celebró la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos.
El hecho que se le relacione con la música es porque desde muy joven tocaba instrumentos musicales, algunos dicen el arpa. También se le representa tocando el piano, aunque este instrumento no fue inventado hasta el siglo XVIII. También se dice que cuando fue arrestada no dejaba de entonar cánticos al Señor.

En 1584 fue elegida patrona de la Academia de Música de Roma, y desde esa fecha, las diversas corales, orquestas, bandas y cantantes la festejan en su fiesta.  Es una de las santas que a lo largo de la historia, más templos ha tenido dedicados en la ciudad de Roma.

A continuación te adjunto un breve vídeo sobre su historia.

Curiosa apreciación de la música en un anuncio para promocionar un coche.

La música como recurso en la Educación Física

La música es un recurso práctico que ofrece medios para un mejor desarrollo y maduración de la persona. Por esa razón, pienso que su inclusión en Educación Física puede ser muy positiva.
Nos puede servir como elemento motivador dentro de las sesiones, como efecto primordial ya que en ocasiones será quien marque las pautas de las actividades de la sesión. Otras veces su utilidad será secundaria  como soporte, como ayuda para realizar determinados ejercicios, para ofrecer variedad o como música de fondo, simplemente para ambientar la clase.
La práctica corporal con la música proporciona un verdadero placer, refuerza el descubrimiento del cuerpo y su relación con los otros y objetos del entorno, ayudando al niño a "vivenciar"  el movimiento, además de ser un lenguaje y forma de comunicación y comprensión entre los seres humanos.
Además vemos la importancia de la música en Educación Física plasmada en el Currículo de Primaria, concretamente en el Bloque 4 de Educación Física, "Expresión corporal y artística". En este bloque de contenido vemos la importancia del movimiento del cuerpo, de estructuras rítmicas, expresión, conocmiento de danzas etc.
Con la utilización de la música en las sesiones de Educación Física, el objetivo de la música puede ser secundario ( fondo sonoro) o primario ( base de la actividad). La actividad partirá de las pautas que marquen la música: danzas, bailes, aerobic, relajación, como ayuda para vivenciar el movimiento etc.
Para terminar esta reflexión, propongo la siguiente frase de Robinson:

“Cuando oímos música, no la oímos tan sólo con nuestros oídos, sino con todo 
el cuerpo, y cuántas veces hacemos pequeños movimientos involuntarios, con los pies, 
balanceando el cuerpo cuando escuchamos una música que nos gusta. Del mismo modo, 
hacemos música con nuestro cuerpo bailando, cantando, agitando los pies, dando 
palmadas. La música y la danza tienen su origen en el cuerpo, el movimiento y la voz” 

(Robinson, 1992).

Canto a varias voces

Canción "Somebody I used to know" de Gotye interpretada por un coro holandés a varias voces.